詩가 있는 발레

<목신의 오후>는 '무용의 신'이라고 불리던 바슬라프 니진스키(Vaslav Nijinsky)가 안무한 작품입니다.

<목신의 오후>는 니진스키가 안무가로 처음 데뷰한 작품이었지요.

이 작품은 프랑스의 위대한 시인, 스테판 말라르메(Stephane Mallarme)의 <목신의 오후>라는 시를 바탕으로 만들어졌습니다.

처음에 <목신의 오후>를 발레로 만들어보자고 했을 때, 말라르메는 강하게 거절했다고 하는데요.

왜냐하면 시에는 줄거리가 없기 때문에 발레로 만들어도 관객들이 이해하지 못할 거라고 생각했던 것이지요.

하지만 <목신의 오후>가 무대에 올려졌을 때 많은 관객들은 독특한 분위기에 충격을 받았습니다.

어떤 관객들은 이건 발레도 아니라면서 항의를 하기도 했고, 어떤 관객들은 새로운 발레가 등장했다면서 환호하기도 했지요.

어쨌든 <목신의 오후>는 당시에 숱한 화제를 뿌리면서 공연되었고, <목신의 오후>는 많은 사람들에게 주목받게 되었습니다.

*반은 사람, 반은 야수-외로운 목신의 이야기

<목신의 오후>의 줄거리는 아주 간단합니다.

<목신의 오후>는 간단하면서도 독특한 줄거리로 관객들의 흥미를 끄는 작품이지요.

몹시 더운 여름날입니다. 깊은 숲속의 어느 바위에 목신이 앉아 있습니다.

목신은 몸의 반은 사람, 반은 징그러운 야수의 모습을 한 동물이었지요.

목신에게는 친구도 없고 가족도 없습니다.

그래서 목신은 혼자서 피리를 불며 외로움을 달랩니다.

이때 근처 호숫가에 누군가가 다가옵니다.

일곱 명의 귀여운 요정들이 목욕을 하러 내려온 것이지요.

목신은 요정들과 친구가 되고 싶어서 요정들에게 천천히 다가갑니다.

하지만 요정들은 징그러운 목신의 모습을 보고는 깜짝 놀라 모두 달아나 버립니다.

목신은 요정들과 친구가 되고 싶어 다시 다가가지만 요정들은 자꾸만 멀리 멀리 도망가 버리지요.

그런데 저기 한 어여쁜 요정이 혼자 남아 있습니다.

이 요정은 친구들과는 달리 목신에게 흥미를 보입니다.

목신은 가슴이 설렙니다. 이 어여쁜 요정을 목신은 사랑하게 되지요.

괴물같은 모습을 한 목신과 어여쁜 요정과의 사랑- 과연 이루어질 수 있을까요.

*떠난 요정을 그리워하는 슬픈 목신

목신은 어여쁜 요정에게 끝내 사랑을 고백합니다.

요정도 목신의 고백을 받아들일 것처럼 보이지요.

하지만 목신이 가까이 다가와 앉으려 하자 어여쁜 요정은 두려움에 떨다가 멀리 멀리 도망갑니다.

이 어여쁜 요정도 남과 다른 모습을 한 목신을 사랑할 수는 없었던 것입니다.

요정은 목신의 곁을 떠나 황급히 달아납니다.

그러다가 요정은 매고 있던 스카프를 떨어뜨리고 갑니다.

목신은 그 스카프를 주워서 품안에 소중히 감싸 안습니다.

그 스카프에는 자신이 잠깐이나마 사랑했던 요정의 향기가 묻어 있으니까요.

목신은 스카프를 들고서 다시 바위 위로 올라갑니다.

그리고 바위 위에서 피리를 부는 대신 요정이 남기고 간 스카프를 가만히 어루만집니다.

자신을 떠나간 요정을 간절하게 그리워하면서 말이지요.

*우아함과 부드러움만이 발레의 전부는 아니다

<목신의 오후>를 안무한 니진스키는, 징그러운 겉모습 속에 슬픈 외로움을 간직하고 있는 목신을 어떻게 표현해낼까 많이 고민했다고 합니다.

평범한 발레리노의 춤만으로는 목신의 외로움과 고통을 제대로 드러낼 수 없을 테니까요.

<목신의 오후>에서 목신 역할을 맡은 발레리노의 딱딱하고 이상하게 보입니다.

니진스키는 부드러움과 우아함을 강조해오던 발레 안무에서 벗어나 새로운 안무를 시도했습니다.

목신은 무대에서 팔을 ㄱ자로 구부린 채 로보트처럼 움직이지요.

목신은 특별한 도약이나 회전도 없이 그저 딱딱한 춤만을 계속해서 춥니다.

하지만 놀랍게도 관객들은 그 춤을 통해서 보통 사람과 다른 외모를 지닌 목신의 외로움을 천천히 이해해 나갈 수 있게 됩니다.

*안무가 니진스키

니진스키는 당시에 환상적인 도약으로 사람들에게서 '무용의 신'이라고 불리었지만, 자신의 도약만 보고 놀라워하는 사람들이 마음에 들지 않았습니다.

발레는 서커스와는 달라서 화려한 기술이 전부가 아니라고, 니진스키는 믿고 있었던 것입니다.

<목신의 오후>를 통해서 니진스키는 화려한 기술 없이도 새로운 발레를 만들어낼 수 있다는 것을 보여주었습니다.

그리고 첫 공연에서 니진스키가 스스로 연기했던 목신은 많은 사람들의 마음속에 깊은 인상을 남겼습니다.

1845년의 일입니다.

당시 영국에서는 발레리나들이 엄청난 인기를 누리고 있었습니다.

이때에 발레는 완벽한 예술로 점점 꽃을 피우고 있었고, 사람들은 발레공연을 보기 위해 매표소에서 길게 줄을 서곤 했습니다.

발레 애호가뿐만이 아니라 보통 사람들도 발레에 열광하고 발레에 마음을 사로잡혔지요.

그런데 이때 영국 런던의 왕립극장 지배인 벤자민 럼리(Benjamin Lumley)는 이런 생각을 하게 됩니다.

'사람들의 기대를 만족시켜 줄 새로운 발레 공연은 없을까?'

발레 <파 드 캬트르>는 이러한 벤자민 럼리의 고민에서부터 시작된 것이었습니다.

*불가능한 발레 프로젝트

벤자민 럼리는 언뜻 보기엔 불가능해 보이는 발레 공연을 구상합니다.

당시에 세계 4대 발레리나라고 불렸던 마리 탈리오니(Marie Taglioni), 파니 엘슬러(Fanny Elssler), 카를로타그리시(Carlotta Grisi), 파니 체리토(Fanny Cerrito)를 한 무대, 한 작품에서 공연하게 하는 것이었습니다.

이 네 명의 발레리나들은 당시에 스스로가 세계 최고의 프리마 발레리나라고 자부하고 있었고, 그때까지 한 작품에서 서로 부딪친다는 것은 상상도 할 수 없는 일이었습니다.

하지만 벤자민 럼리는 이 불가능한 공연을 차근차근 기획하기 시작했습니다.

파니 엘슬러가 아팠기 때문에 떠오르는 발레계의 샛별 루실 그랑(Lucile Grahn)이 합세하였고, 다른 발레리나들도 공연에 출연하게 하는 데 성공하였습니다.

*<파 드 캬트르>의 안무와 줄거리

이 대단한 발레 프로젝트의 안무는 쥘 페로(Jules Perrot)가 맡았습니다.

쥘 페로는 세계 최고의 발레리나 네 명이 한 무대에 서는 공연이니만큼, 네 발레리나들의 개성을 잘 살릴 수 있도록 안무를 하였습니다.

공중을 가볍게 나는 듯한 마리 탈리오니의 도약, 카를로타 그리시의 힘찬 발돋움, 파니 체리토의 완벽하고 화려한 회전, 루실 그랑의 요정처럼 귀여우면서도 겸손한 동작- 쥘 페로는 이 모든 것을 한 작품 안에 녹여내었습니다.

사실 파 드 캬트르의 줄거리는 간단합니다.

막이 열리면 분홍색 로맨틱 튀튀를 입고 머리에 화관을 쓴 네 명의 발레리나들의 포즈를 취하고 있습니다.

그리고 잠시 후 이 네 명의 발레리나들이 춤을 추기 시작하는데요.

이 때 바로 각자의 개성과 장기가 살아나는 바리에이션이 이어지는 것입니다.

이 바리에이션에서는 최고의 프리마 발레리나들이 갖고 있는 자부심, 그리고 서로에 대한 은근한 라이벌 의식까지 느낄 수 있기 때문에 아름다우면서도 재미있는 부분이지요.

이 바리에이션이 끝나면 네 명의 발레 여왕들은 첫 장면에서와 똑같은 포즈를 취합니다.

그리고 이 상태에서 천천히 막이 내려와 공연이 끝이 납니다.

*<파 드 캬트르>의 에피소드-발레 여왕들의 은근한 자존심 싸움

쥘 페로의 안무대로 <파 드 캬트르>는 서서히 완성되고 있었습니다.

하지만 연습하는 과정에서 문제가 생겼습니다.

세계 최고의 발레리나들인 이 네 명의 주인공이 서로 눈에 잘 띄는 위치에 서기 위해 다투기 시작했던 것입니다.

막이 열린 후 첫 포즈에서 누가 중간에 설 것인가 하는 문제부터 마지막 춤은 누가 출 것인가 하는 것까지- 네 명의 발레 여왕들은 자신이 조금 더 돋보이길 원했습니다.

사실 쥘 페로는 자신이 연인인 카를로타 그리시를 첫 포즈의 중앙에 두고 싶어 했습니다.

하지만 다른 발레리나들이 그것을 두고 볼 리가 없었지요.

결국 중앙에 서는 가장 좋은 자리는 가장 경력자였던 마리 탈리오니가 차지하게 되었습니다.

하지만 그 다음에도 다툼은 끊이지 않았습니다.

두 번째로 좋은 위치를 놓고 남은 세 명의 발레리나들이 신경전을 벌였던 것입니다.

쥘 페로는 발레리나들 사이에서 어찌나 시달렸던지 더 이상 안무를 할 수 없다고 말하였습니다.

그리고 이 <파 드 캬트르>도 더 이상 진행될 수 없을 거라고 지배인에게 말하였습니다.

이 위기를 간단히 해결한 것은 지배인이자 <파 드 캬트르>를 기획한 벤자민 럼리였습니다.

벤자민 럼리는 모든 자리 배치를 나이 순서로 하자고 제안했습니다.

그러자 네 명의 발레 여왕들은 서로 좋은 자리를 양보하기 시작했습니다.

발레리나들은 자신의 나이가 다른 발레리나들보다 많다는 것을 드러내고 싶어하지 않았으니까요.

이렇게 해서 발레 여왕들간의 은근한 다툼은 끝이 나고, <파 드 캬트르>는 무대에 오르게 되었습니다.

*개성 있는 발레 여왕들의 무대-<파 드 캬트르>

<파 드 캬트르>의 초연은 기대한 대로 성공적이었습니다.

빅토리아 여왕과 대공은 매우 만족해했고 관객들도 환호했지요.

<파 드 캬트르>는 발레리나의 아름다움과 개성을 맘껏 드러낼 수 있었던 기념비적인 공연이었습니다.

하지만 <파 드 캬트르>는 유명한 발레리나들의 장기에만 초점이 맞추어져 있다보니 춤 자체만 보면 그다지 좋은 작품이 아니라는 평가도 있습니다.

하지만 마리 탈리오니, 카를로타 그리시, 파니 체리토, 루실 그랑이 없는 지금도 <파 드 캬트르>는 이따금 공연되고 있습니다.

서로 다른 개성을 지닌 네 명의 발레리나를 한 무대에서 만난다는 것- 이것이 바로 <파 드 캬트르>의 강점이니까요.

 여러분은 '아라비안 나이트'를 읽어본 적이 있나요?

'아라비안 나이트'는 '천일야화'라고 부르기도 하는데요. 

이 '아라비안 나이트'에는 '세헤라자데'라는 아름다운 여인이 등장한답니다. 

하지만 세헤라자데는 매일 밤마다 왕에게 재미있는 이야기를 들려주지 않으면 죽게 될 운명에 처해있지요. 

세헤라자데는 죽지 않기 위해서 매일매일 세상에서 제일 재미있는 이야기를 지어서 왕에게 들려줍니다.

 발레작품 <세헤라자데>는 바로 이 <아라비안 나이트>를 배경으로 해서 만들어졌답니다. 

아라비안 나이트에서 세헤라자데가 첫날밤 왕에게 들려준 이야기가 바로 발레 <세헤라자데>의 줄거리가 되지요.

 죽지 않기 위해 천일동안 매일매일 재미있는 이야기를 지어내야 했던 세헤라자데- 그 세헤라자데가 왕에게 처음으로 들려준 이야기를 발레로 만들면 어떻게 될까요.

*<세헤라자데>의 줄거리-황금노예와 소베이다의 춤

 발레 <세헤라자데>는 아라비아의 한 왕궁에서 벌어지는 이야기입니다. 

왕궁에는 술탄 샤리알(Shariar)과 샤리알이 사랑하는 애첩 소베이다(Zobeide)가 살고 있었습니다. 

그러던 어느 날 샤리알이 잠시 왕궁을 떠나게 되었습니다. 

그 사이에 소베이다는 왕궁에는 신하와 왕 말고 또 다른 누가 살고 있을까 궁금해졌습니다. 

그래서 소베이다는 한 신하에게 부탁해서 흑인 노예들이 갇혀 있는 방을 보여달라고 하지요.

 그곳에서 소베이다는 한 아름다운 흑인 노예를 보게 됩니다. 

그 노예는 금으로 만든 옷을 입은 황금노예였지요. 

소베이다는 그 황금노예에게 반해서, 그만 노예들과 함께 춤을 추며 즐기게 됩니다. 

노예들과 소베이다는 정신없이 춤을 춥니다. 

여자노예, 남자노예, 황금노예 그리고 소베이다는 모든 것을 잊고, 서로의 신분조차 잊고 계속 춤을 추었습니다.

그런데 바로 그때 갑자기 방문이 벌컥 열립니다. 

샤리알이 돌아온 것입니다.

 샤리알은 소베이다를 한 번 시험해보기 위해 잠시 왕궁을 떠나는 시늉을 한 것이었습니다. 

샤리알은 황금노예에게 반해 정신없이 춤을 추는 소베이다에게 크게 화를 냅니다. 

그리고 부하들을 시켜서 그 자리에 있던 모든 노예들을 한 사람도 남기지 않고 모두 죽여버립니다. 

물론 이 때 황금노예도 죽게 되지요.

 소베이다는 자신 때문에 황금노예와 다른 흑인 노예들이 죽어가는 것을 보고 괴로워합니다. 

그리고는 마침내 자기 가슴을 단검으로 찌르고, 샤리알의 발 밑에서 숨집니다.

*노예들와 소베이다의 화려한 군무

<세헤라자데>에서 가장 아름다운 장면은 바로 황금노예와 소베이다, 그리고 다른 노예들이 한 데 어울려서 추는 군무 장면입니다.

<세헤라자데>를 안무한 미하일 포킨은 꽤 오랜 시간동안 이어지는 이 군무에서 다양하고 화려한 춤을 선보입니다. 

또 이 군무 사이에 황금노예와 소베이다가 추는 솔로 춤도 다른 발레 작품들에서 흔히 볼 수 없는 최고의 화려함을 드러내지요.

 <세헤라자데>는 러시아 발레의 인기 제작자였던 디아길레프가 거느리고 있던 러시아 발레단의 첫 창작 발레였습니다. 

그때까지 고전 발레작품들만 공연했던 러시아 발레단이 '아라비안 나이트'라는 독특한  이야기를 발레로 만들자, 관객들은 열광했습니다.

 발레 작품들 중에서는 소설이나 전설, 옛날 이야기 등을 원작으로 하는 것이 많은데요. 

그것은 모든 사람들이 알고 있는 이야기일지라도, 발레가 그 이야기를 새롭게 바라볼 수 있도록 도와주기 때문이 아닐까요.

 <세헤라자데>는 펜이 아닌 발레로 다시 쓰여진 새로운 아라비안 나이트였습니다. 

1913년 5월 29일, 파리의 샹젤리제 극장에서는 큰 사건이 터졌습니다.

그날 극장에서는 러시아 발레단의 발레 공연이 예정되어 있었지만, 극장은 발레 공연장이 아니라 마치 전쟁터와 같았습니다.

관객들은 그 발레 공연을 보고는 소란을 피우고 중간에 극장에서 나가버리기까지 했으니까요.

관객들은 당장 공연을 그만두라고 소리를 질렀습니다.

무용수들은 그런 관객들을 보고는 두려워서 물을 흘리며 춤을 추었습니다.

춤을 추던 발레리나들 중에는 기절하기까지 한 사람도 있었지요.

그날 샹젤리제 극장 안은 완전히 아수라장이 되었습니다.

도대체 1913년 5월 29일, 샹젤리제 극장에서는 어떤 작품을 공연했기에 이런 소동이 벌어진 것일까요.

*아무도 알아보지 못한 명작-<봄의 제전>

그날 밤, 샹젤리제 극장 무대에서는 디아길레프가 이끄는 러시아 발레단이 스트라빈스키 작곡, 니진스키 안무의 <봄의 제전>을 처음으로 공연하고 있었습니다.

<봄의 제전>을 본 관객과 평론가 들은 이건 발레도 아니라며 소동을 벌였지요.

하지만 안무를 한 니진스키는 <봄의 제전>이 새롭고 훌륭한 발레라는 것을 조금도 의심하지 않았습니다.

그래서 니진스키는 그 소란한 가운데서도 <봄의 제전> 공연을 끝까지 마무리 지었습니다.

불행하게도 니진스키와 스트라빈스키가 살아있을 때, <봄의 제전>은 언제나 나쁜 평가를 받았습니다.

그 누구도 <봄의 제전>의 위대함을 알아보지 못했지요.

하지만 몇 십 년이 흐른 후 사람들은 <봄의 제전>이 새로운 발레의 문을 다시 열어젖혔다는 것을 알게 되었습니다.

사람들에게 뒤늦게야 인정받은 작품 <봄의 제전>은 그럼 어떤 내용을 담고 있을까요.

*<봄의 제전> 줄거리

-제1막-봄의 찬가

여기저기 꽃이 활짝 피어있고, 풀과 나무가 무럭무럭 자라는 아름다운 땅. 그 땅에 살고 있는 사람들이 봄을 맞아 축제를 벌입니다.

사람들은 한 데 어우러져 춤을 추고 미래의 행복을 기원합니다.

-제2막-희생

제2막은 한밤중의 어느 성전을 배경으로 펼쳐지는 이야기입니다.

성전 안에서 한 무리의 처녀들이 신비로운 의식을 치르고 있습니다.

그러던 중 한 처녀가 신의 선택을 받습니다. 다른 처녀들은 선택을 받은 처녀를 축하해줍니다.

선택을 받은 처녀는 신의 제단에 제물로 바쳐지고, 다른 처녀들은 제의를 지켜봅니다.

*모더니즘 발레의 시작을 알린 <봄의 제전>

<봄의 제전>은 처녀를 제물로 바친다는 충격적인 줄거리와 발레 같지 않은 딱딱한 움직임 때문에 당시엔 관객들에게 사랑을 받지 못했습니다.

하지만 <봄의 제전>이 뛰어난 까닭은 바로 사람들이 생각지 못했던 이야기와 춤을 발레로 표현해냈기 때문입니다.

이렇게 1900년대는 그 전 시대에 안 될 거라고 생각했던 것들을 춤으로 그림으로 글로 표현해내기 시작한 때였습니다.

새로운 것에 도전하고 독특한 것을 창조하려는 이러한 움직임을 사람들은 '모더니즘(Modernism)'이라고 불렀습니다.

<봄의 제전>은 모더니즘 발레의 시작을 알린 첫 작품이었습니다.

비록 그 당시 관객들은 새로운 발레를 이해하지 못하고 너도나도 극장을 뛰쳐나갔지만 말이지요.

하지만 사람들은 시간이 흐르면서 <봄의 제전>의 새로움을 천천히 이해하기 시작했습니다.

그리고 관객들의 야유 속에 공연되던 <봄의 제전>은, 이제 많은 사람들의 기립박수를 받으며 계속 공연되고 있습니다.