詩가 있는 발레

1. 서양 사교춤의 도입

우리나라에서 발레는 언제부터 시작된 것일까요?

이것을 알아보기 위해서는 아마도 '우리의 전통무용이 아닌 서양무용이 언제부터 우리나라에 들어왔을까' 하는 점을 살펴봐야 할 것입니다.

서양무용이 우리나라에 처음 소개된 것은 1905년의 일이랍니다. 이때 우리나라에 있는 청나라(중국) 대사관에서 화려한 무도회가 열렸는데요. 이 무도회에서 서양의 사교춤이 처음으로 선보이게 된 것입니다.

그 후 1920년에서 1925년까지는 러시아에서 살다온 사람들이 만든 '해삼위'란 단체가 활동을 하였습니다. '해삼위'는 사교무용을 위해 모인 단체였지요. 이 '해삼위'에서는 박세민, 김동환, 현철 등이 민락무(Hopak Dance)라는 사교춤을 소개하였습니다.

하지만 이러한 사교춤들은 예술이라기보다는 그저 즐기기 위한 춤이었습니다. 아직 서양무용의 아름다움을 제대로 느끼기엔 부족한 점이 많았지요. 그러면 무대예술로서의 서양무용은 언제쯤 들어오게 되었을까요.

2. 신무용-예술 무용의 시작

1926년, 우리나라에서 한 일본인의 무용 공연이 열립니다. 그 일본인은 '이시이바쿠(石井漠, 석정막)'라는 유명한 무용가였습니다.

이시이바쿠는 우리나라에 '신무용'이라는 것을 소개하였습니다. '신무용'은 말 그대로 새로운 무용, 이전에 우리가 보았던 전통춤과는 다른, 새로운 서양무용을 말하는 것이었지요. 이시이바쿠가 무대에서 보여준 신무용은 많은 사람들을 감동시켰습니다. 무용에 관심이 있던 우리나라 사람들이 일본으로 건너가기 시작한 것도 바로 이때였지요.

특히 이 시기에 최승희와 조택원은 큰 활약을 하였습니다. 이시이바쿠의 제자였던 최승희와 조택원은 신무용을 완벽히 익혀 우리나라로 돌아왔습니다. 그리고 우리나라에 서양무용을 본격적으로 소개하였을 뿐만 아니라, 세계 방방곡곡을 돌며 공연을 펼치기도 했습니다.

이때 최승희는 3년간 미국, 독일, 프랑스, 멕시코 등에서 150회 이상의 공연을 열었다고 하지요.

바로 이 시기부터 세계인들은 우리나라의 무용가들에게 관심을 보이기 시작했습니다.

3. 최초의 발레 공연-외국인 슈하로프의 내한 공연

이렇게 서양 무용이 우리나라에 서서히 알려지고 있을 때, 우리나라에서는 특별한 공연이 열립니다. 1932년 3월, 서울 YMCA 강당에서 열린 무용가 슈하로프(A. Sukharov)의 공연이었지요. 이 공연은 서양무용으로 뭉뚱그려진 형태가 아니라 '발레'라는 또렷한 형식이 우리나라에서 처음으로 소개된 공연이었답니다.

이 공연 이후로 서양 무용 중에서도 '발레'는 우리나라 사람들의 커다란 관심을 받게 되지요. 발레가 우리나라에 본격적으로 들어온 시기는 바로 이때인 것입니다.

4. 조선무용예술협회의 창단

슈하로프의 공연 이후로 우리나라에서는 몇 번의 발레 공연이 이어졌습니다. 그리고 이것을 계기로 우리나라에는 무용과 발레의 발전을 위한 모임이 만들어집니다. 이 모임이 바로 1946년에 창단된 <조선무용예술협회>입니다.

<조선무용예술협회>는 맡은 일에 따라 다섯 개의 부서로 나뉘어져 있었습니다. 현대무용부, 발레부, 교육무용부, 이론부, 미술부가 그것이지요. 여기서 발레를 그냥 현대무용부에 넣지 않고, 따로 발레부로 만든 점이 특이하지요?

이것은 당시에 우리나라 사람들이 발레를 아주 중요하고 흥미롭게 여겼다는 것을 보여주는 부분이랍니다.

5. 한동인의 '서울발레단'

<조선무용예술협회>의 회원 중에서도 발레에 가장 관심을 보인 사람은 한동인이었습니다.

한동인은 우리나라 최초의 발레단인 '서울발레단'을 1949년에 창단하였습니다.

그리고 1949년 10월 7일에는 명동의 시공관에서 유명한 발레작품 <레 실피드( Les Sylphides)>를 공연하였습니다.

서울발레단이 공연한 <레 실피드>는 우리나라의 발레역사에서 아주 중요한 공연으로 남아 있는데요.

왜냐하면 이 공연은 우리나라에서, 우리나라 무용수들이 직접 출연하여 공연한 최초의 발레 공연이었기 때문입니다.

이렇게 한동인의 '서울발레단' 그리고 <조선무용예술협회>는 한국 발레의 발전을 위해서 이모저모 노력하였습니다.

하지만 그것도 잠시, 광복 이후 어지러운 시대 상황 속에서 <조선무용예술협회>가 해체되고 1950년에는 한국 전쟁이 터지고 맙니다. 1950년 6월 24일부터 <인어공주>를 공연하기로 했던 서울발레단도, 6월 25일에 갑작스럽게 터진 한국전쟁으로 모두 뿔뿔히 흩어질 수밖에 없었습니다.

한국전쟁은 우리 민족에게도 커다란 아픔을 남겼지만 한국 발레의 발전에도 큰 상처를 남겼습니다.

6. 임성남과 국립발레단

한국전쟁이 끝난 후 우리나라의 발레는 한동안 별다른 발전을 하지 못했습니다. 서울발레단을 이끌던 한동인이 북한으로 넘어가면서, 우리나라의 발레는 위기를 맞게 된 것입니다.

하지만 이때 한동인의 뒤를 잇는 무용수가 우리나라에 귀국합니다. 그 사람은 일본에서 발레를 배워온 임성남이었습니다. 임성남은 1956년에 연 귀국공연에서 멋진 고전발레를 선보였습니다. 그 이후에도 임성남은 몇 번의 공연을 통해 우리나라에 발레를 알리는 데 노력했지요.

또한 임성남은 1973년부터 1992년까지 국립발레단을 이끌기도 했습니다. 국립발레단은 창단 이후부터 지금까지 우리나라 발레의 산 역사라고 할 수 있는 발레단이지요. 원래 국립무용단 안에 속해있었던 발레단이 따로 독립한 것은 1973년의 일이었습니다. 그러니까 임성남은 국립발레단의 창단과 발전을 모두 지켜본 장본인이었던 것입니다.

임성남은 한국 발레의 발전을 위해 여러모로 연구한 리더이기도 했지만, 스스로가 뛰어난 발레리노이기도 했습니다. 1976년에 우리나라에서 처음으로 <백조의 호수> 전막이 공연되었는데요. 이 공연에서 임성남은 지그프리트 왕자 역을 맡아 훌륭한 연기를 펼쳤습니다.

이렇게 임성남과 국립발레단을 중심으로 한국의 발레는 점점 발전해나가고 있었습니다.

7. 유니버설 발레단

70년대는 발레가 우리나라에 뿌리를 내리기 시작한 시기였습니다.

각 대학에는 무용학과가 생겨나 학생들에게 발레를 가르치기 시작했습니다. 그리고 국립발레단 이어 몇몇 발레단이 창단되었습니다. 1976년에는 광주시립무용단이 만들어졌고, 1984년에는 최초의 민간 발레단인 유니버설 발레단이 만들어졌지요.

유니버설 발레단은 우리나라의 발레가 한결 더 발전하는 데 기여하였습니다. 유명한 외국의 예술 감독을 초청하고, 멋진 발레리나들을 길러내기 위해 노력하였지요. 그래서 유니버설 발레단의 창단 이후 우리나라 발레는 더욱 화려해지고 더욱 발전해나갈 수 있었습니다.

이 시기에 유니버설 발레단의 유명한 발레리나로는 문훈숙이 있습니다. 문훈숙은 국립발레단의 최태지와 아름다운 경쟁을 하면서 우리나라 발레의 수준을 높였습니다.

8. 우리나라 발레의 현재 모습

이제 우리나라의 발레리나들은 세계무대에서 활약하고 있습니다.

독일의 슈투트가르트 발레단에서 프리마 발레리나로 활동하고 있는 강수진이 대표적인 경우이지요.

또한 국립발레단에서 활동하다가 2002년에 네덜란드 국립발레단에 입단한 김지영, 볼쇼이 발레학교를 나와 국립발레단에서 활약하고 있는 김주원도 한국 발레를 세계에 알리고 있는 발레리나 중 한 명입니다.

발레리나뿐만 아니라 우리나라의 발레리노들도 세계 속에 이름을 널리 알리고 있습니다. 유명한 발레 콩쿠르에서 이원국, 김용걸과 같은 발레리노가 잇따라 수상을 하면서 한국의 발레는 점점 주목을 받고 있습니다.

현재 우리나라에는 4개의 직업발레단이 활발한 활동을 펼치고 있습니다. 국립발레단과 유니버설 발레단, 광주시립발레단, 서울발레시어터가 우리나라의 직업발레단입니다.

하지만 그 외에도 우리나라에는 실력 있는 발레단이 많이 있습니다.

1995년 광주 국제 발레 콩쿠르를 열었던 박금자 발레단, 이화여자 대학교 무용과 출신의 발레리나들이 만든 발레 블랑을 비롯해서 코리안 발레 시어터 등이 활발하게 활동하고 있습니다.

여기에 한양대학교 교수였던 고 조승미 씨가 만든 조승미 선교 발레단, 전 국립발레단원인 강숙현, 김명순, 한제선 씨가 활동하고 있는 호산나 선교 발레단 등 발레를 통해 선교 활동을 벌이는 발레단도 있답니다.

9. 우리나라 발레의 미래

우리나라 발레는 우수한 발레단과 발레리나들의 노력으로 점차 발전해나가고 있습니다. 하지만 아직은 러시아나 유럽의 발레에 비하면 모자란 점이 있습니다.

우리나라에는 러시아의 볼쇼이 발레학교처럼 어릴 때부터 발레리나들을 가르치는 발레학교가 아직 없답니다.

또 세계적인 발레 콩쿠르가 없다는 것도 우리나라 발레의 약점 중 하나이지요. 1995년에 광주 국제 발레 콩쿠르가 열리긴 했지만 지금까지 계속 이어지지 못했으니까요.

우리나라 발레인들은 한국 전쟁과 같은 어려운 환경 속에서도 발레를 위해 꾸준히 노력해 왔습니다.

세계 속에 진출해 있는 우리나라의 발레리나들은 그 노력의 결실이라고 할 수 있지요. 하지만 우리나라 발레의 더 나은 미래를 위해서는 꼭 풀어야만 할 문제점이 있답니다.

바로 발레 학교와 국제 발레 콩쿠르가 우리나라에도 어서 만들어지는 것이랍니다.

발레학교와 국제 발레 콩쿠르가 있는 우리나라-생각만 해도 무척 자랑스럽지요?

이제 우리나라도 그런 발레강국이 될 날이 머지 않았답니다.

  -발레의 정의-

여러분은 '발레'라는 말을 들으면 먼저 어떤 것이 떠오르나요?

요정 같은 발레리나의 몸짓을 떠올릴 수도 있고, 하늘로 날아오를 듯 까치발을 한 발레리나들이 신는 분홍빛 발레슈즈, 그리고 무대위에 펼쳐지는 환상적인 조명과 음악을 먼저 떠올릴 수도 있겠지요?

이러한 것들은 모두 아름다운 발레가 공연되기 위해서 꼭 있어야할 중요한 부분들입니다. 하지만 발레에서는 이러한 부분들보다 훨씬 더 중요한 것이 한 가지 있답니다. 그것은 바로 '조화'이지요.

발레를 할 때는 이야기에 맞는 음악과 무용, 발레리나들이 서서 공연할 무대, 그리고 발레리나들의 무용을 좀 더 아름답게 가꾸어줄 의상이 준비되어야 합니다.

하지만 이 모든 것들은 빠짐없이 준비되어 있지만, 정작 공연을 할 때 음악 따로 무용 따로 옷 따로 무대 따로 라고 생각해보세요. 관객들이 눈물을 흘릴 만한 슬픈 장면에서 발랄하고 통통 튀는 음악이 흘러나온다든지, 슬픈 음악이 흘러나오는데 발레리나들은 무대를 가로지르며 껑충껑충 뛰는 집단 무용을 춘다든지 하면 정말 어울리지 않겠지요?

바로 이러한 때문에 발레에서는 '조화'를 가장중요하게 여긴답니다. 우리는 보통 발레를 단순히 춤의 한 가지라고만 알고 있지만 발레는 이렇게 음악, 무대, 의상이 조화를 이룬 상태에서 주어진 이야기를 몸으로 아름답게 표현해내는 무용인 것이지요.

-발레의 유래-

발레는 지금도 많은 사람들의 사랑을 받으며 전 세계에서 공연되고 있습니다. 어떤 사람들은 발레가 사람의 몸으로 들려주는 가장 아름다운 이야기라고 말하기도 하지요.

하지만 우리가 지금 감상하는 발레는 어느 순간 이렇게 가장 아름다운 형태로 하늘에서 뚝 떨어진 것은 아니었습니다. 아주 오랜 옛날부터 발레는 지금의 모습을 갖추기 위해서 많은 단계를 거쳐야 했습니다.

발레는 처음에는 단순히 이탈리아의 왕궁에서 추던 춤을 말하는 것이었습니다. 지금 우리가 사용하는 '발레(Ballet)'라는 단어 역시 이태리어인 '발라레(Ballare)'라는 단어에서 유래한 것이지요. '발라레(Ballare)'는 '춤을 추다'라는 뜻입니다.

하지만 14세기 이탈리아 왕궁에서 추던 무용 '발레'는 지금의 발레와는 상당히 차이가 있었습니다.

이때까지만 해도 발레는 왕궁에서 권력과 돈을 가진 사람들이 재미로 즐기는 춤 정도였습니다.

지금처럼 극장에서 많은 사람들을 앉혀 두고 공연하는 것이 아니라, 왕족이나 귀족들이 살롱에서 무리 지어 추던 춤이었던 것입니다.

-발레의 역사-

*이탈리아에서 처음 공연된 발레

이렇게 시작된 발레는 1400년대를 넘어서면서 단순히 취미로 추는 춤이 아니라 관객들을 위해 극장에서 공연되기 시작합니다.

극장에서 공연된 당시의 발레 중에서 유명한 것이 한 작품이 있었는데요. 1489년에 '베르곤치오 데 보타'라는 사람이 한 귀족의 결혼을 축하하기 위해서 공연한 <이아론과 금의양모>라는 작품입니다.

이때도 아직 발레가 보통 사람들에게 널리공연되는 극장예술에는 이르지 못했지만, 무대에서 관객들이 지켜보는 가운데 발레가 행해졌다는 것-이것이 주목할 만한 사실이겠지요?

이 <이아론과 금의 양모>라는 작품을 잠깐 살펴보면 독특한 점이 발견되는데요.

그것은 단순히 사교춤이었던 발레에 여러 무용의 형식들이 합해지기 시작한다는 점이지요.

이때 이탈리아에서 행해진 발레에는 네 가지의 무용이 섞여 있었습니다.

이 네 가지무용을 살짝 엿보면 발레의 기원에 대해서 어느 정도 짐작할 수 있을 것입니다.

먼저 발레에 혼합된 네 가지 무용 중 첫번 째를 살펴볼까요.

그 첫번 째는 '당스 피귀레'라고 하는 집단 무용입니다.

'당스 피귀레'는 대사나 노래를 하지 않는 무언극과 독특한 가면을 쓰고 공연하는 가면극이 합쳐진 형태였는데요.

특징은 이 '당스 피귀레'는 많은 무용수들이 나와 함께 신기하고 묘한 무늬를 만들면서 춤을 추었다고 합니다.

요즈음의 발레에서도 발레리나들이 무대에서 모였다가 흩어지며 다양한 모양을 만들어내는 것을 본 적이 있죠? 바로 이러한 것이 옛날 이탈리아의 '당스 피귀레'에서 영향을 받은 부분일 것입니다.

이탈리아의 발레에 혼합된 무용 두 번째는 '발리' '발레티'라고 불려지던 귀족들의 춤이었습니다.

이것은 발레가 극장에서 공연되기 전에 귀족들 사이에서 유행하던 사교춤이라고 생각하면 되겠네요.

그리고 발레에 혼합된 세 번째 무용은 바로 '브란디'라는 무대 무용입니다.

'브란디'가 발레에 영향을 주었다는 건 눈 여겨 볼만한 사실입니다. 귀족들이 살롱에서 취미로 추던 춤이 드디어 예술이 되어 무대 위로 올라가게 된 계기가 되기 때문입니다.

이탈리아의 발레에 혼합된 무용 네 번째는 '모리스카'라는 무용이었습니다. 모리스카는 무용수가 즉흥적으로 자신의 감정이 흐르는 대로추어 아름다운 몸짓을 만들어내는 춤이었는데요.

지금의 발레에서도 주인공을 맡은 발레리나가 자신의 개인기를 마음껏 뽐내는 장면이 들어있기에 마련이지요. 모리스카는 이렇게 발레에서 주인공의 기교를 자랑할 수 있는 기반이 된 무용이었습니다.

-발레, 프랑스로 전해지다 - 극장예술의 꽃을 피운 발레

이탈리아에서 발레는 이렇게 처음 시작이 되고 발전해왔습니다.

하지만 발레가 지금과 같이종합 예술로 발전할 수 있었던 것은 발레가 프랑스로 전해진 후부터였습니다.

발레가 이탈리아에서 프랑스로 전해진 계기도 흥미로운데요. 당시 이탈리아의 귀족이었던 카트린이 프랑스의 왕실로 시집을 갔던 것이 계기가 되었다고 합니다. 카트린은 열네 살의어린 나이에 프랑스 왕 앙리 2세의 왕비가 되었다고 하는데요. 처음부터 카트린 왕비가 프랑스에 발레를 널리 전파하려고 했던 것은아닌 것 같습니다.

어린 왕비는 고향을 떠나 먼 타국으로 시집을 왔기 때문에 향수병과 외로움에 시달렸지요. 그래서 카트린 왕비는 고향에서 늘 자신의 마음을 기쁘게 해주었던 발레를 프랑스에서도 보았으면 하고 바랐습니다.

그리하여 카트린 왕비는 이탈리아에서 데려온 신하 '발타다르 드 보주아외'를 시켜서 발레를 공연하게 하였습니다. '발타다르 드 보주아외'는 이탈리아에서 발레 선생님을 하였던 사람이었습니다.

그러니 별로 어렵지 않게 카트린 왕비의 명령에 따라 발레를 만들 수 있었겠지요?

이렇게 해서 만들어진 발레작품 <왕비의 발레 코미크(발레 코미크 드 라 렌)>이 만들어집니다.

이 <왕비의 발레 코미크>라는 작품은 아주 중요한 작품입니다.

발레 역사상 제대로 된 발레작품으로 처음 기록되는 것이 바로 이 <왕비의 발레코미크>란 작품이기 때문입니다.

이 <왕비의 발레 코미크>는 1581년 프랑스 파리에서 공연되었습니다.

이 때 이 발레의 안무는 '베르조조소'라는 사람이 맡았는데요. 베르조조소는 이미<왕비의 발레 코미크>를 공연할 때, 무용, 음악, 무대 등을 꾸밀 때 서로 조화를 이루도록 애쓰고 있었습니다.

이탈리아에서의 발레와 프랑스 발레가 갈리는 부분이 바로 여기입니다. 발레는 프랑스에서 현대와 같은 종합적인 예술로 꽃을피우고 있었던 것입니다.

1600년대에 이르면 프랑스 발레의 역사에서는 물론 세계 발레의 역사에서 빼놓을 수 없는 인물이 한 사람 등장합니다.

바로 '짐이 곧 국가이니라'라는 말로 유명한 태양왕 루이 14세입니다. 루이 14세가 한 '짐이 곧 국가이니라'라는 말은 의 절대 권력을 나타내는 말로 유명합니다. 나라가 있으려면 땅도 있어야 하고, 주권도 있어야 하고, 국민도 있어야 할 터인데, 왕이 곧 나라가 된다니 참으로 거만한 말이 아닐 수 없지요.

이렇듯 왕권이 강했던 루이 14세. 그가 발레에 깊이 빠져서 일주일 중에 3~4일은 발레에 빠져 있었다는 것이, 그것도 발레를 관람한 것이 아니라 직접 출연하여 무대에 올랐다면 믿어지나요?

믿기지 않겠지만 이것은 사실이었습니다. 루이 14세는 당시 최고의 발레리노였습니다.

다섯 살의 어린 나이에 한 나라의 왕이 된 루이 14세는 어렸을 때부터 마음 붙일 곳이 없었습니다.

그러던 중 열세 살 때 발레를 처음 보고는 그만 발레에 푹 빠지고 말았습니다. 그리하여 왕이 신하들과 국민들 앞에서 발레 공연을 하는 깜짝 놀랄 만한 일이 벌어진 것이지요. 한 나라를 대표하는 왕이 발레에 몰두하여 직접 발레공연에 출연까지 했다는 것-이것이 얼마나 프랑스에 큰 영향을 끼쳤는지는 두 말할 필요가 없을 것입니다.

또한 나중에 루이 14세는 발레에 직접 출연하지 않게 된 후에도 발레학교를 세우는 등 프랑스에서 발레를 널리 알리는 데 힘썼습니다. 이렇게 루이 14세는 발레리노로서, 또 발레의 교육자로서 발레의 역사에서 지워지지 않을 공을 세운 사람이었습니다.

루이 14세의 영향으로 이제 발레는 프랑스 뿐 아니라 유럽 전체에서 가장 인기 있는 예술 분야가 되었습니다.

루이 14세 이후에는 장 조르주 노베르 라는 발레 이론가가 발레에서 공허한 기교 대신에 춤을 통해 진실한 연기를 해야 한다고 주장하기도 했습니다.

또한 프랑스에서는 발레에 낭만주의의 바람이 불기도 하였지요. 낭만주의란 복잡하고 골치 아픈 현실에서 벗어나 환상적이고 아름다운 세계를 창조하고자 하는 예술계의 바람이었습니다.

이 낭만주의를 이어받아 프랑스의 발레 창작자들은 아름답고 새로운 이야기와 발레의 몸짓을 합치기 위한 시도들을 하기 시작하였습니다.

*러시아의 발레역사

지금까지 이탈리아와 프랑스에서 발레가 발전해 온 과정을 주로 이야기했는데요.

하지만 우리 나라 사람들이 발레하면 떠올리는 발레단이 있지요. 바로 화려한 연기와 눈부신 무대로 전 세계인을 감명시키는 러시아의 볼쇼이 발레단입니다.

러시아에서는 발레가 유럽에 전해지기 시작할 때부터 적극적으로 발레를 받아 들였습니다. 그리하여 러시아에는 일찍부터 발레공연을 할 수 있는 마린스키 극장과 같은 대규모 극장이 세워졌지요.

그래서인지 러시아에서는 지금도 발레 역사에서 도저히 빼놓을 수 없는 주옥같은 명작들이 많이 만들어졌습니다.

<백조의 호수><잠자는 숲속의 미녀> <호두까기 인형><지젤>과 같은 작품들이 모두 러시아에서 만들어진 작품들이지요.

* 전세계인의 사랑을 받는 현대의 발레

지금까지 이탈리아, 프랑스, 러시아에서 발레가 어떻게 발전하고 꽃을 피웠는지 보았습니다.

하지만 이제 발레는 더 이상 이탈리아, 프랑스, 러시아의 것은 아닙니다.

전 세계에서 발레는 몸으로 부르는 노래로서 많은 사람들을 웃기고 울리며 놀라게 하고 있습니다.

하지만 지금 이렇듯 아름다운 무대예술로서의 발레가 있기까지 결코 쉬운 과정만이 있었던 것은 아닙니다.

수많은 사람들이 발레에 관심을 쏟았고, 발레는 그 때마다 새로운 모습으로 변신해갔습니다.

여러분은 ‘드가’라는 유명한 화가의 그림을 본 적이 있나요?

드가는 발레리나들이 연습하는 과정, 또 발레리나들이 발레슈즈의 끈을 조이는 장면 등을 그림으로 그려낸 유명한 화가인데요. 이상하게도 사람들은 무대에서의 화려한 발레리나의 그림이 아니라, 그렇게 말없이 발레슈즈의 끈을 조이는 발레리나의 그림에서 더 큰 감동을 받습니다.

그것은 많은 사람들이 발레를 사랑하는 지금도, 발레리나들은 무대 뒤에서 더 아름다운 것을 찾기 위해 말없이 노력하고 있음을 보여주는 것이겠지요.

발레가 아름다운 것은 단지 무대에서 화려하게 뱅뱅 도는 발레리나들의 몸짓 때문이 아닐지도 모릅니다.

무대 뒤에서도 끊임없이 아름다움을 찾고자 하는, 발레리나와 발레를 사랑하는 사람들의 정성이 무대 위에서 빛을 발하는 것이 아닐까요?

발레는 그렇게 오늘도 한 걸음씩 한 걸음씩 더 아름다운 것을 향해 걸음을 떼고 있는 것입니다.