詩가 있는 발레

<라 바야데르>는 수많은 낭만 발레 작품을 만든 마리우스 프티파의 작품입니다.

5막에 달하는 길고 웅장한 작품이지만, 각 장면마다 눈길을 끄는 춤들이 풍성하게 들어있어 전혀 지루하지 않은 대작이지요.

제목 '라 바야데르'란 사원의 무용수를 뜻하는 단어입니다. 무용수 니키야의 사랑이야기를 다룬 발레 작품 <라 바야데르>, 과연 어떤 내용과 춤이 담겨 있을까요.

제 1막: 남인도의 대사원 앞

젊은 전사 솔라(Solor)가 사냥을 마치고 돌아와 누군가를 기다리고 있습니다.

연인인 니키야(Nikiya)를 기다리는 것이지요.

니키야는 바야데르입니다. 그런데 니키야가 머무는 사원의 최고 승려는 니키야를 짝사랑하고 있습니다.

하지만 니키야는 솔라를 사랑하고 있기 때문에 최고 승려를 멀리하지요.

최고 승려가 니키야에게 사랑을 고백하고 있을 때 마침심부름꾼이 들어와 솔라의 말을 전합니다.

그것은 솔라가 대사원 앞에서 니키야를 기다리고 있다는 말이었습니다.

니키야는 최고 승려를 떠나 얼른 솔라에게 달려갑니다.

그리고 니키야와 솔라는 정원에서 서로 사랑을 속삭이지요.

하지만 이때 최고 승려가 솔라와 니키야를 몰래 훔쳐보고 있었습니다.

그리고 질투심에 불탄 최고 승려는 솔라와 니키야에게 복수를 하겠다고 다짐합니다.

제 2막: 라쟈의 궁전

솔라는 사냥감으로 잡은 호랑이를 라쟈에게 선물하였습니다.

라쟈는 선물받은 호랑이가 몹시 마음에 들었습니다.

그래서 라쟈는 용감한 솔라를 궁전에 초대하여 자신의 딸인 감자티(Gamzatti)와 결혼시켜야겠다고 마음 먹습니다.

처음 궁전에 들어가 라쟈에게 감자티를 소개 받은 솔라는 당황하였습니다.

솔라에게는 오랜 연인이 니키야가 있었으니까요.

하지만 얼마 안가 솔라는 아름다운 감자티에게 마음을 뺏기고 맙니다.

그리고 감자티와 약혼 의식을 벌이기로 합니다.

이 약혼의식에는 감자티의 종인 아야와 니키야, 그리고 최고 승려도 초대받습니다.

최고 승려는 솔라와 감자티의 약혼식을 보면서 솔라에게 복수할 절호의 기회라고 생각합니다.

그래서 라쟈에게 솔라와 니키야가 예전에 연인이었다는 사실을 고자질합니다.

이 때문에 약혼식 중간에 소동이 일어나고 감자티까지도 솔라와 니키야의 사이를 알게 되지요.

감자티는 니키야를 불러서 솔라는 자신의 남편이 될 거라고 말합니다.

니키야는 거짓말일 거라며 반항하지만 감자티의 종인 힘없는 니키야는 더 이상 어찌할 방법이 없습니다.

제 3막: 솔라와 감자티의 약혼 피로연

라쟈가 무용수들에게 명령합니다. 솔라와 감자티의 약혼을 축하하기 위해서 가장 멋진 춤을 추라는 것이었습니다.

무용수 니키야는 꽃바구니를 들고서 슬픈 마음으로 춤을 춥니다.

하지만 이 꽃바구니 속에는 무서운 독사가 숨어 있었습니다.

슬프고 아름다운 춤을 추던 니키야는 독사에게 목을 물려 쓰러집니다.

니키야의 몸에는 천천히 독이 퍼지고 니키야는 고통스러워합니다.

이때 최고 승려가 해독제를 들고 나타납니다.

그리고 니키야에게 솔라가 아니라 자기를 사랑해준다면 살려주겠다고 말합니다.

하지만 니키야는 그럴 수가 없었습니다.

니키야가 사랑할 사람은 영원히 솔라 한 사람뿐이었으니까요.

니키야는 독이 퍼진 몸으로 일어나 다시 춤을 춥니다.

그리고는 솔라에 대한 사랑을 가슴에 품은 채 온몸이 독이 퍼져 죽고 맙니다.

제 4막: 솔라의 방

솔라는 약혼식을 마치고 잠이 들어 있습니다.

니키야의 죽음으로 슬픔에 빠져있던 솔라는 이상한 꿈을 꿉니다.

꿈속에서 솔라는 니키야와 함께 머나먼 세계로 떠납니다.

그곳에는 바야데르의 영혼들이 똑같은 춤을 추고 있고, 니키야도 건강한 모습으로 살아있지요.

이 장면이 바로 바야데르에서 가장 유명한 '망령의 왕국'이라 불리는 장면입니다.

'망령의 왕국'에서는 바야데르의 영혼들이 '아라베스크 팡쉐'라는 춤을 반복해서 보여줍니다.

이것은 영혼 세계의 시간이 영원하다는 것을 보여주는 춤입니다.

그리고 여기서 니키야와 솔라가 서로하얀 스카프를 잡고서 추는 춤은 두 사람이 아직도 이어져 있다는 것을 나타내고 있습니다.

솔라는 이 춤을 추며 자신은 아직도 니키야를 사랑하고 있다는 것을 깨닫습니다.

그리고 이 망령의 왕국에서 니키야에게 말합니다.

이제 두 번 다시는 니키야를 그렇게 배신하지 않겠다고 말입니다.

 제 5막: 대사원 경내

감자티와 솔라의 결혼식이 있는 날입니다.

모두 화려하고 아름다운 결혼식이 될 거라고 기대하며 조금씩 흥분해 있습니다.

하지만 대사원에는 무서운 번개가 내리치고 사원은 무너져 내립니다.

니키야의 순수한 사랑을 배신한 솔라에게 신이 벌을 내린 것이지요.

사원에 있던 사람들은 모두 지붕에 깔려죽고, 솔라도 결국 숨을 거두고 맙니다.

 에필로그

죽은 다음 솔라는 극락세상으로 갑니다.

그리고 그곳에서 착하고 아름다운 니키야와 다시 만나 못 다한 사랑을 이룹니다.

고전발레의 3대 명작으로 꼽히는 백조의 호수

백조와 사람 사이의 이룰 수 없는 슬픈 사랑- 백조의 호수

●발레리나와 백조의 환상적인 만남

여러분은 가장 좋아하는 발레 작품이 무엇인가요?

아주 오래 전부터 계속되어온 발레 역사에서 수많은 작품들이 사람들의 사랑을 받아왔지만,

아마도 이 작품만큼 많은 사람들에게 알려진 작품은 없을 것입니다.

바로 차이코프스키 음악의 <백조의 호수>라는 작품이지요.

<백조의 호수>는 <잠자는 숲 속의 미녀>, <지젤>과 함께 고전 발레의 3대 명작으로 손꼽힙니다.

백조와 사람 사이의 사랑이라는 아름다운 소재는 오랜 시간동안 사람들의 마음을 흔들어 놓았지요.

특히 어떤 사람은 세상의 모든 아름다운 새나 동물 가운데서도 백조 공주를 택한 것이 발레와 잘 맞아떨어진다는 평가를 하기도 합니다.

희고 우아한 로맨틱 튀튀를 입은 발레리나들이 무대에서 춤을 추는 모습은, 마치 한 마리의 백조가 호숫가 위를 노니는 것 같이 아름답게 느껴질 때가 있으니까요.

그런데 이 백조와 사람 사이의 사랑이라는 소재는 러시아의 오랜 전설에서부터 유래된 것이라고 합니다.

<백조의 호수>의 토대가 된 러시아의 전설, 어떤 내용인지 궁금하지요?

●러시아의 백조 전설

러시아의 백조 전설은 어느 날 한 아름다운 백조 여인이 백조의 옷을 벗고서 호수에서 목욕을 하고 있었는데, 사냥꾼이 그것을 보고서 백조 여인의 옷을 감추어두고 여인과 결혼을 하였다는 흥미로운 이야기입니다.

하지만 이 이야기는 몇 년 후 여인이 자신의 백조 옷을 찾아서 날아가 버리고 말았다는 슬픈 결말로 끝이 납니다.

이 전설은 우리나라의 전래동화 <선녀와 나무꾼>과도 비슷하지요?

<백조의 호수>는 바로 이러한 러시아 전설에 차이코프스키가 내용을 덧붙이고 그 내용에 맞는 아름다운 음악을 작곡하면서 만들어지게 된 것입니다.

●<백조의 호수>의 줄거리

그러면 이제 영원한 발레 명작 <백조의 호수>의 줄거리를 엿볼까요.

어떤 평화로운 나라에 지그프리트 왕자가 살고 있었다고 합니다.

어느 날 지그프리트 왕자는 파티를 벌이던 중 한 마리의 아름다운 백조가 숲 속으로 날아가는 것을 보았습니다.

마침 그 파티에서 화살을 선물 받은 왕자는 그 백조를 사냥하기 위해서 숲 속으로 백조를 따라가지요.

하지만 지그프리트 왕자는 그곳에서 놀라운 광경을 보게 됩니다.

해가 지자 한 무리의 백조들이 달빛 아래서 사람으로 변하는 것이었습니다.

지그프리트 왕자는 그 중에서 자신이 아까 보았던 아름다운 백조가 오데트 공주라는 것을 알고서 오데트 공주에게 청혼을 하였습니다.

오데트 공주도 기쁘게 지그프리트 왕자의 마음을 받아들였지요.

해가 뜨면 백조가 되어 떠돌아야 하는 이 마법을 풀려면 한 남자의 영원한 사랑을 받아야만 했기 때문이지요.

그 다음 날 지그프리트 왕자는 오데트 공주와의 영원한 사랑을 맹세하기 위해서 무도회를 엽니다.

멋지게 차려입은 지그프리트 왕자는 오데트 공주가 어서 무도회에 오기만을 기다리고 있었지요.

그런데 그때 지그프리트 왕자 앞에 악마인 로트발트가 딸 오딜과 함께 나타납니다.

흑조인 오딜은 오데트 공주와 너무도 닮아 있었지요.

그래서 지그프리트 왕자는 그만 오딜이 오데트인 줄 착각하고 오딜에게 영원한 사랑을 약속해버리고 말았습니다.

그 후 오딜과 악마 로트발트가 지그프리트 왕자를 비웃으며 도망갔지만 이미 때는 늦었습니다.

두 명에게 영원한 사랑의 약속을 할 수는 없는 일이었으니까요.

지그프리트 왕자는 슬픔에 젖어 오데트 공주를 호숫가로 찾아갑니다.

지그프리트 왕자는 사랑을 잃어버린 슬픔에, 오데트 공주는 영원히 백조인 채 살아가야 할 자신의 운명에 슬퍼하며 서로를 보듬어 줍니다.

하지만 어디선가 다시 나타난 악마 로트발트는 이 둘이 함께 있는 것을 보고 분노하며 왕자와 공주를 갈라놓으려 합니다.

지그프리트 왕자는 자신을 속이고 오데트 공주를 마법에 걸리게 한 로트발트를 용서할 수가 없었습니다.

그래서 로트발트와 지그프리트 왕자는 치열한 싸움을 벌이기 시작합니다.

●<백조의 호수>의 결말

<백조의 호수>를 몇 번이나 보아도 재미있는 것은 발레단마다 이 이후의 결말이 달라지기 때문입니다.

여러분도 잘 알고 있는 볼쇼이 발레단에서는 지그프리트 왕자가 로트발트를 이겨서 오데트 공주의 마법을 풀어주고

결국 오데트 공주와 영원한 사랑을 이루게 됩니다.

이 아름다운 해피 엔드를 보며 관객들은 사랑의 힘이 얼마나 놀라운 것인가를 느끼며 지그프리트 공주와 오데트 공주의 환상적인 마지막 춤을 감상하게 됩니다.

반면에 로얄 발레단에서는 러시아의 전설을 좇아 비극적인 결말을 선보입니다.

로트발트와의 싸움 끝에 지그프리트 왕자와 오데트 공주가 모두 죽든지, 아니면 지그프리트 왕자가 로트발트와의 싸움에서 패배하고 죽자 오데트 공주는 먼 곳으로 날아간다는 결말이지요.

이런 슬픈 결말의 <백조의 호수>에서는 발레 관객들은 해피 엔드로 끝난 결말과는 다른 비극적인 몸짓 속에 담긴

새로운 <백조의 호수>를 감상할 수 있게 됩니다.

●시간이 흐를수록 거듭 태어나는 발레명작-<백조의 호수>

<백조의 호수>는 오늘날에도 수많은 발레단에 의해 재해석되어 세계 각지에서 재공연 되고 있습니다.

그런데 처음 <백조의 호수>가 차이코프스키가 작곡한 음악에 맞춰 공연되었을 때는 관객들에 의해 혹독하게 비난받았다고 합니다.

당시에 발레 음악은 경쾌하고 힘차야 했는데 차이코프스키의 <백조의 호수>는 느리고 슬픈 선율이 많아 춤추기에 너무 힘들다는 것이지요.

사람들의 비난이 거세지자 차이코프스키는 다시는 발레 음악을 작곡하지 않겠다고까지 말하며 몹시 상처를 받았다고 합니다.

하지만 그 후 발레를 연구하는 사람들은 차이코프스키의 음악이 잘못된 것이 아님을 알고 무용을 바꾸어보기 시작했습니다.

그러자 <백조의 호수>는 금세 많은 관객들의 호응을 불러일으키기 시작했다고 합니다.

<백조의 호수>는 음악과 이야기와 무용이 가장 조화를 잘 이루는 발레 작품입니다. 당시에는 공연에 실패해서 상처를 받았던 차이코프스키도, 지금쯤 자신의 음악에 맞는 무용으로 <백조의 호수>가 끊임없이 재공연되는 것을 보며 흐뭇하게 웃고 있지 않을까요?

<백조의 호수>는 오늘날에도 더 아름답고 더 새롭게 끊임없이 거듭나고 있는 작품이니까요.

  <원수를 사랑한 연인의 파드되-로미오와 줄리엣>

*셰익스피어의 명작 <로미오와 줄리엣>이 발레 작품으로

<로미오와 줄리엣>은 영국의 대문호 셰익스피어의 희곡을 바탕으로 만들어졌습니다.

셰익스피어의 희곡들은 <로미오와 줄리엣> 말고도 <햄릿>,<한여름 밤의 꿈>,<오셀로>,<십이야> 등 많은 작품이 발레로 만들어졌답니다.

하지만 그 많은 작품들 중에서도 가장 사랑받는 것은, 원수의 집안에서 서로를 사랑하게 된 두 연인의 이야기-바로 <로미오와 줄리엣>입니다.

<로미오와 줄리엣>이 처음 발레로 공연된 것은 1926년의 일입니다.

이때 사람들은 1800년대에 <백조의 호수>가 태어났다면, 1900년대에는 <로미오와 줄리엣>라는 발레 명작이 태어났다고 환호했습니다.

니진스키의 여동생인 브로니슬라바 니진스카와 조지 발란신의 안무로 <로미오와 줄리엣>은 발레 작품으로 새롭게 태어날 수 있었던 것이지요.

그때 셰익스피어의 희곡 <로미오와 줄리엣>은 많은 사람들에게 책으로 읽히고 또 연극으로 공연되어 이미 널리 알려진 이야기였습니다.

하지만 발레 <로미오와 줄리엣>은 본 관객들은 새로운 작품을 본 것 마냥 큰 감동을 안고 돌아갔습니다.

발레 <로미오와 줄리엣>은 어떤 매력을 갖고 있었던 것일까요.

*<로미오와 줄리엣>의 줄거리

<로미오와 줄리엣>은 원수인 몬테규 가문과 캐퓰릿 가문의 아들과 딸이 서로 사랑에 빠지면서 벌어지는 이야기입니다.

몬테규 가문과 캐퓰릿 가문은 오랜 기간 동안 서로를 미워하고 화해할 생각도 하지 않고 있었지요.

그러던 어느 날 가면무도회에서 만난 몬테규 가문의 로미오와 캐퓰릿 가문의 줄리엣은 한 눈에 반하여 서로 사랑에 빠지게 됩니다.

하지만 원수 가문의 아들과 딸을 몬테규 가문과 캐퓰릿 가문 사람들이 받아들일 리 없었지요.

몬테규 가문과 캐퓰릿 가문 사이에 결투가 벌어지고, 이 결투에서 캐퓰릿 가문의 티볼트는 로미오의 친구 머큐시오를 죽이고 맙니다.

그리고 세상에서 가장 친한 친구 머큐시오를 잃은 로미오는 분노와 슬픔으로 이성을 잃습니다. 결국 로미오는 티볼트를 죽이고 이 고장에서 추방당합니다.

로미오가 먼 곳으로 떠나자 캐퓰릿 가문에서는 줄리엣을 다른 곳으로 시집 보내려 합니다.

줄리엣은 그 결혼을 피하기 위해 잠깐동안 심장을 멈추게 해주는 신비한 약을 얻습니다.

이 약을 먹으면 다른 사람들의 눈에 줄리엣은 죽은 것처럼 보이지만, 얼마 지나지 않아 다시 멀쩡하게 일어날 수 있었지요.

로미오가 아닌 다른 사람과 결혼할 수 없었던 줄리엣은 그 약을 마시고 깊은 잠에 빠집니다.

한편 로미오는 줄리엣이 어려움에 처해있다는 소식을 듣고 다시 돌아옵니다.

하지만 이게 웬일인가요. 로미오의 눈앞에 있는 줄리엣은 이미 죽은 사람이었습니다.

줄리엣은 숨도 쉬지 않고 심장도 뛰지 않았습니다.

로미오는 슬퍼하며 독약을 마시고 자살을 합니다.

그리고 잠시 후 깊은 잠에서 깨어난 줄리엣은 죽은 로미오를 보고 모든 일이 잘못되었음을 알고 칼로 자신의 가슴을 찔러 죽고 맙니다.

*발레를 위한 <로미오와 줄리엣>

<로미오와 줄리엣>이 발레로 공연된 후 사람들은 깜짝 놀랐습니다.

<로미오와 줄리엣>은 마치 발레무대를 위해서 씌어진 대본인 듯 아주 자연스럽고 아름답게 발레로 만들어진 것입니다.

로미오와 줄리엣이 처음 만나는 곳은 가면무도회장입니다.

이 가면무도회장에서 로미오와 줄리엣이 추는 춤이 발레로 표현된 것은 그야말로 감동적인 무대였습니다.

이 춤은 원수 가문의 두 남녀가 순수하게 사랑에 빠져드는 과정을 한 폭의 그림처럼 보여주었지요.

이 장면뿐만 아니라 곳곳에서 로미오와 줄리엣이 추는 파드되는 사랑의 열정과 슬픔을 잘 드러내고 있습니다.

그래서 지금까지도 슬픈 연인로미오와 줄리엣의 파드되는 많은 사람들이 최고의 파드되로 꼽는 춤이기도 합니다.

특히 로미오가 줄리엣의 창문 앞에 찾아가 영원한 사랑을 약속하는 장면은 '발코니 씬'이라는 중요한 장면인데요.

이때 줄리엣이 나비처럼 계단을 내려와 로미오와 함께 추는 파드되는 <로미오와 줄리엣>에서 최고의 하이라이트라고 할 수 있습니다.

*고통과 아픔마저도 감동으로 이끌어내는 발레

발레 <로미오와 줄리엣>을 본 관객들은 어딘지 셰익스피어의 <로미오와 줄리엣>과는 다른 느낌이 드는 부분이 있습니다.

예를 들면 로미오가 티볼트를 죽이고 난 후의 장면이 그렇지요.

죽은 티볼트를 안고서 캐퓰릿 가문의 부인이 눈물을 흘리는 이 장면은 희곡에서는 참으로 슬프고 고통스럽게 그려져 있습니다.

하지만 이상하게도 발레<로미오와 줄리엣>에서는 이 장면이 화려한 음악 속에서 아름답고 우아하게 그려집니다.

왜 발레에서는 이 장면을 이렇게 그렸을까요?

발레는 아름다움과 감동의 예술입니다.

그래서 가장 커다란 고통이나 아픔이 닥쳤을 때에도, 발레는 관객들이'으악, 끔찍해라'하고 그냥 넘겨버리길 원하지 않습니다.

고통과 아픔마저도 용서와 감동으로 이끌어내는 예술이 바로 발레인 것이지요.

*원수를 사랑한 로미오와 줄리엣의 춤

<로미오와 줄리엣>은 '원수를 사랑하라'는 성경말씀을 떠올리게 하는 발레 작품입니다.

우리 주변에 있는 사람들도 사랑하기 어려운데 원수를 사랑하라니, 어떻게 보면 참 어려운 일처럼 느껴지기도 하지요?

하지만 발레 <로미오와 줄리엣>은 원수 가문의 두 연인 로미오와 줄리엣이 손을 잡고 추는 파드되를 통해서, 그리고 가장 고통스러운 순간을 감동적으로 그려낸 티볼트의 죽음을 통해서 우리에게 '원수마저도 사랑하는 법'을 살며시 일러주고 있습니다.